MANTRA X GONZALO BORONDO
Situé à Bellalui, à 2600m d’altitude, c’est un endroit spectaculaire, surplombant la vallée du Rhône, avec toutes les difficultés d’accès estivales et un climat assez imprévisible.
C’est aussi une des plus hautes réalisations en Europe.
Pendant 4 jours, les artistes se sont promenés dans la montagne, ramassant sur leur chemin, chacun de leur côté, ce qu’ils ont trouvé à terre, végétaux secs, branchages, pives de sapin ou de mélèze , cailloux, bois, etc ….
Les objets sélectionnés ont été soigneusement disposés et peints sur les différentes faces du bâtiment, comme un herbarium au musée d’histoire naturelle, issus du cahier de récolte d’un scientifique.
3 jours de peinture, bravant le soleil, le vent, la pluie et même la neige en plein été !
IN SITU:
PASSAGE/ PAYSAGE, 2023,
Bellalui [Alt. 2600m],
Location: maps
Photo: Alex Prod, Luciano, Luciano Miglionico, VAF
MANTRA
Artiste éminemment reconnu dans le milieu du Street Art, Mantra est un artiste autodidacte qui se distingue par son incroyable rapidité d’exécution et ses œuvres gigantesques d’une réalité époustouflante et pleine de poésie, réalisées à main libre.
Ses peintures murales monumentales d’insectes ou d’animaux sont souvent entourées d’un cadre sombre, suggérant une peinture gigantesque ou une énorme boîte à papillons accrochée au mur de la maison.
La technique étonnante de Mantra lui permet de répéter le même motif tout en changeant d’échelle. Artiste figuratif urbain, ses peintures monumentales expriment poésie et lyrisme…
GONZALO BORONDO
Né en Espagne en 1989, animé par la volonté de se confronter à une dimension collective, explorant la relation complexe entre l’art et le « public », dès 2007 ses œuvres naissent du dialogue entre le contexte auquel il est confronté et la rencontre avec des souvenirs de lieux et de personnes : le contexte crée l’œuvre, qui change (avec) l’espace.
L’expérimentation, base de sa recherche, axée sur l’extension des ressources des disciplines, des supports (verre, papier, etc.) et aux multiples esthétiques, le cœur de sa poésie est la recherche du sacré et de la nature subtile de la psyché humaine.
Lauréat du prix Arte Laguna dans la section « Land Art et Art urbain » en 2018 grâce à l’œuvre « Cenere » (Selci IT, 2017), il expose à Rome, Madrid, Paris, Londres et Marseille.
Ses études explorent aussi la peinture à travers des processus analogiques novateurs, où l’on peut voir les résultats de l’expérience à travers des processus analogiques innovants, où l’interaction du son, de la lumière et de la vidéo synthétisée sur le verre, est la scène de peintures dynamiques situées entre le visible et l’invisible.
