À NOTRE SUJET
« UNE DES HUIT MEILLEURES DESTINATIONS POUR LE GRAFFITI HORS DES SENTIERS BATTUS »
HIGHSNOBIETY
Vision Art Fund is a one-of-a-kind encounter between nature and art the Valais Alps, and calls home the famous resort of Crans-Montana, awarded in 2022 Family Destination label by the Swiss Tourism Federation.
Notre objectif, créer en montagne un immense musée à ciel ouvert, qui s’étale sur une incroyable surface située entre 1.200 et 3.000m d’altitude.
Tout a commencé en 2015 avec une idée folle : pourquoi ne pas inviter des artistes à s’exprimer sur les murs en béton gris des stations de téléphériques, parkings et autres murs nus?
L’idée a pris vie et en 2015, Vision Art Festival – VAF en abrégé – a été fondé par Gregory Pages.
Avec sa spectaculaire vue circulaire, lovée sur un plateau montagneux surplombant la vallée du Rhône et les Alpes valaisannes, la célèbre station suisse de Crans-Montana offre une plateforme idéale pour primer les courants contemporains de la scène de l’art urbain et du Street art. Les artistes ont été inspirés par la beauté du panorama et cette incroyable lumière louée par les romanciers, écrivains, peintres, musiciens au XVIII siècle déjà.
Nous avons créé une randonnée artistique unique à découvrir aussi bien en été qu’en hiver. Seul le temps effacera les œuvres et elles seront alors remplacées par de nouvelles.
Vision Art Fund est une organisation à but non lucratif.
Notre slogan est littéralement “Taking Urban Art to New Heights” – emmener l’art urbain à de toutes nouvelles altitudes !
• Statuts de l’Association VISION ART FUND (PDF)
AMBASSADEURS DU VAF
Frank Pagès
Frank Pages est né en 1950 en Allemagne d’un père catalan français et d’une mère allemande. Il a grandi dans une petite ville à la lisière de la Forêt-Noire, avant de partir en Suisse pour terminer ses études.
Il retourne en Allemagne et s’installe à Baden-Baden, où il fonde sa galerie en 1989, qu’il dirige jusqu’en décembre 2009. La Galerie Frank Pages s’est d’abord concentrée sur l’art contemporain français, puis a représenté des artistes internationaux établis et émergents et a exposé dans de nombreuses foires d’art à l’étranger, tout en collaborant avec de nombreux musées.
Il entretient des liens étroits avec de nombreux artistes du monde entier.
Sara Brajovic
Sara Brajovic est née et a grandi à Paris d’un père acteur et d’une mère ancien mannequin pour Yves Saint Laurent. Découverte à l’âge de 11 ans par le photographe Peter Lindbergh alors qu’elle passait des vacances avec sa famille dans le sud de la France, Sara n’a poursuivi sa carrière de mannequin que plusieurs années plus tard, après avoir terminé ses études dans un pensionnat suisse et étudié l’histoire au King’s College de Londres.
Après avoir déménagé à New York pour devenir mannequin à temps partiel, Sara a étudié le théâtre à Lee Strasberg et a ensuite joué dans plusieurs films européens indépendants, dont » Vaniglia e Cioccolato » avec Maria Grazia Cucinotta et Joaquin Cortes à Rome, le remake du » Signe du Lion » à Paris et le film britannique » Spite and Malice » de Duncan Ward.
Mannequin à succès, Sara a tourné pour des publications telles que British Vogue, i-D et Pop et est apparue dans de nombreuses campagnes internationales, notamment pour Lancôme et TAG Heuer. En tant qu’élément clé de la scène sociale parisienne, le blog de Sara documente ses points de vue sur l’industrie de la mode et est soutenu par US Vogue qui a demandé à Demarchelier de la photographier pour un de leurs numéros.
Sara Brajovic a également fait l’objet de reportages dans les magazines suivants : US Vogue, Australian Vogue, Italian Vogue, Russian Vogue, British Vogue, Harper’s Bazaar, Japanese Elle, Sunday Times Magazine, The Telegraph, InStyle, W Magazine, Pop, Russian and English Tatler, Net-a-Porter, et a figuré sur les listes des mieux habillés de Vogue. Sara Brajovic est également une pianiste accomplie.
Yagmur Unal
Yagmur Unal est née en Turquie d’un père acteur de théâtre et d’une mère actrice qui a joué dans plus de 200 films.
Elle a fréquenté un pensionnat en Suisse. Elle a ensuite étudié la sociologie et la psychologie à l’université d’Istanbul, puis s’est rendue à New York pour obtenir une maîtrise en médias. Après avoir obtenu son diplôme, elle est restée à New York pendant un an et a travaillé à Mind Share. De retour à Istanbul, elle a commencé à travailler pour la société de publicité internationale TBWA jusqu’à ce qu’elle décide de créer sa propre société de production.
Elle a commencé alors à produire une émission de télé-réalité pour l’une des plus grandes chaînes de télévision, Star TV, intitulée « Grannies Hit the Road ». Une grande équipe a voyagé au Vietnam, au Cambodge, en Indonésie, en Inde, en Afrique du Sud, en Argentine, au Paraguay, en République dominicaine et a découvert de nombreuses cultures, formes d’art et personnes différentes.
Le film a été présenté au MIPCOM de Cannes pour une distribution internationale. Après le projet TV, elle a commencé à faire ce qui la passionne : du cinéma. Elle a produit une comédie noire intitulée « Not so Far Away ». Sa mère Turkan Soray, qui a réalisé le film, a été la seule personne à la convaincre de jouer dans un film. En ce moment, elle travaille à la pré-production d’une nouvelle série télévisée.
Ayant grandi dans un environnement artistique, elle est constamment à la recherche de nouvelles façons de s’exprimer.
Abhishek Basu
Conseiller auprès de Family Offices au Moyen-Orient, en Afrique et en Europe sur la philanthropie et la collection d’art.
Conseiller auprès de musées, de fondations et d’institutions culturelles en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie-Pacifique en matière de collecte de fonds et de partenariat international.Membre du conseil consultatif du prix Arte Laguna de Venise, du prix Berlin Art, du prix ArtCare à Vienne, de Residency Unlimited à New York, de la Fondazione Pastificio Cerere à Rome, de la Fondazione Berengo à Venise, de la Fondation Fiminco à Romainville, de l’Instituto Inclusa Ortiz à Rio de Janeiro, du Festival de Suisse, de Nou Le Morne à l’ile Maurice, du projet Cybele à l’ile Maurice.
Mécène du Metropolitan Museum of Art New York, du State Hermitage Museum Saint
Petersburg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, The Indian Museum Kolkata, Museum Koblenz, KW Institute of Contemporary Art Berlin, Cité Internationale des Arts Paris.
Membre honoraire du VIP Collector’s Group pour Art Basel, ARCO Madrid, FIAC Paris, Contemporary Istanbul, Vienna Contemporary, Artissima Turin, Frieze Art Fair Londres et New York.
Joachim Hjerpe
Fondateur et membre du conseil d’administration du musée Fotografiska..
Né en Suède en 1962 de parents suédois. il a étudié à l’université technologique de Chalmers, où il a obtenu une maîtrise en sciences en 1986.
Depuis ses premières années d’adulte, il aime collectionner des œuvres d’art et être associé à la scène artistique des pays où il a été actif. Au cours de ses nombreuses années passées à l’étranger, il a, par exemple, été président de Volvo Trucks en Asie et, pendant ses nombreuses années au Japon et en Chine, il a joué un rôle actif dans la scène artistique croissante et passionnante de ces pays.
En 2010, il a décidé de participer à l’ouverture d’un nouveau musée à Stockholm. Le Fotografiska Museum a été créé et a ouvert ses portes au public en mai de la même année. Le musée a des projets très ambitieux pour développer ses activités sur de nouveaux marchés dans le monde entier.
Sam Norval
Né au Cap, en Afrique du Sud, Sam a travaillé et vécu à Londres, Paris et New York. Actuellement installé à New York en tant que photographe et artiste, il travaille sur un large éventail de projets, dont des affiches de films, des couvertures d’albums, des couvertures de magazines, des campagnes publicitaires, des panneaux d’affichage et des éditoriaux de magazines.
Parmi les personnes les plus connues qu’il a eu le privilège d’avoir devant son appareil photo, citons : Usher, Rick Ross, 50 Cent, Quincy Jones, Flee, Tony Bennett, Clint Eastwood, Pitbull, Ludacris, Lil Jon, T.I., Future, Waka Flocka Flame, Rich Homie Quan, Young Jeezy, Tommy Ramone, B.B. King, Paul Simon, Grand Master Flash, A$AP Rocky, A$AP Ferg, Norah Jones, Rick Rubin, Harry Belafonte, Tomi Ungerer et bien d’autres encore.
Avec sa vision et sa quête de capturer l’essence de ses sujets, il permet à leur véritable personnalité de se refléter à travers l’objectif de son appareil photo, ce qui leur donne l’occasion de s’exprimer sans filtre ni bruit.
Sam a également été photographe pour le Vision Art Festival, où il a documenté l’évolution des artistes travaillant sur leurs peintures murales, ainsi que pour Creative Public Relations America. Sam parle anglais, néerlandais et afrikaans.
Jo Vargas
Directeur artistique
Directeur créatif indépendant et contributing artist, Jo Vargas (°1975, Colombie) est sculpteur, peintre, blogueur, créateur de licornes et de fusées, professeur de yoga, mannequin main, membre de la police de la mode, astrologue, toréador, hôte de l’air, sherpa, danseur de salsa (not according to Cuban standards), auteur de chansons reggaeton, prof de skateboard, ex chef de patrouille de la patrouille de Goélans de la Troupe de Scouts d’Europe St Exupéry de Vandoeuvres et pilote de La Pinta au RETHO (Tunning Car Club de Tegucigalpa) fondateur de la galerie Skate Park Conetmporary Medellin et du Boris Vian Fan Club de Genève.
Yasha Young
Friend of the Festival
Curatrice 2023
Yasha Young est une cadre supérieure et une conservatrice très expérimentée, avec plus de 25 ans d’expérience dans la production de projets internationaux. Elle a travaillé avec un large éventail d’institutions et de clients, dont le Humboldt Forum Berlin, le MOMA Italie, le MOCA, l’ONU à New York, le ministère des affaires étrangères allemand, Sotheby’s, Saatchi, Phillips, ART Cologne, Rothschild Collection, SONY Music, Levis, Nike, Patreon, Universal Music, Art Basel, Lollapalooza Experience Curator, SuperBloom Festival, Goethe Institut, la Biennale de Berlin et NYC Fashion Week.
Mme Young est surtout connue comme fondatrice, créatrice de concepts et directrice exécutive fondatrice d’URBAN NATION Berlin, le premier musée d’art contemporain urbain au monde, qui représente plus de 450 artistes et projets dans 54 pays. Sa passion est de travailler en tant que gestionnaire des innovations culturelles, conservatrice d’expériences et développeuse de concepts urbains. Elle possède une expertise en matière de concepts de villes créatives, d’interventions publiques et de gestion de collections pour des clients privés et des institutions. Young est également une conférencière internationale, ayant donné des conférences à TED, SXSW, Remix Summit Sydney, Londres et Perth.
Depuis janvier 2020, Young est partenaire fondateur, développeur de concepts et directeur exécutif de la conservation pour le FOR_M New York City, une nouvelle institution en cours de développement. Le FOR_M a pour objectif de produire des expositions et des projets artistiques de pointe avec l’engagement social et l’échange culturel au cœur de sa mission. Le premier projet de Young avec le FOR_M est avec ALDAR Properties à Abu Dhabi pour la nouvelle ART and CREATIVE City « The Grove ».
Young est titulaire d’un diplôme en muséologie de l’Université Harvard à Cambridge, Massachusetts. Elle enseigne également en tant que professeur associé pour le commerce de l’art et de la musique à la Pop Academy Mannheim en Allemagne. En termes de philanthropie. Elle est mécène de l’Hospice des enfants de Berlin Heart depuis 2007. Elle est également conservatrice exécutive pour la Keep A Breast Cancer Charity Foundation depuis plus de deux décennies et, depuis 2018, elle parraine le Yasha Young Projects Sculpture Award dans le cadre du Beautiful Bizarre Art Prize.
VAF BOARD
Gregory Pagès
Fondateur, président & curateur
+41 79 96 96 842
Né à Genève, d’un père franco-allemand et d’une mère suisse-iranienne, Gregory a grandi en Allemagne où il a été scolarisé. Il a étudié la politique avec un minor en études hispaniques à l’Université Saint-Louis, campus de Madrid, avant d’obtenir son BA à Saint-Louis, dans le Missouri.
Après son diplôme, il s’est installé en Suisse, dans la station alpine de Crans-Montana, où il a aussi obtenu son brevet fédéral de Swiss Snow Pro En descendant les pistes, il a été frappé par tous les murs de béton nus disséminés dans ce magnifique paysage et le rêve d’un musée d’art urbain à ciel ouvert est né.
Dès son plus jeune âge, Gregory a été entouré par l’art et les artistes de la galerie fondée par son père en 1989 à Baden-Baden. Très vite, il s’implique également dans les affaires courantes et devient directeur et associé de la Galerie Frank Pages à Crans-Montana et à Genève avant de se consacrer exclusivement au Vision Art Festival dès 2015. Il est également cofondateur du projet Art Valais Wallis.
La succursale de Genève a principalement promu des artistes internationaux émergents, organisant plusieurs grandes expositions parmi lesquelles le vernissage avec le célèbre artiste pop britannique Allen Jones, éditant un catalogue avec un texte d’Andrew Lambirth, des expositions très remarquées de John Armleder / Peter Weibel, des artistes chinois du groupe Xing Xing, Ma Desheng et Qu Lei Lei, du street artiste de Chicago Hebru Brantley ou de la jeune artiste turque Ardan Ozmenoglu ou de l’Iranien Hossein Edalatkhah.
La galerie a également participé à des foires, telles que London Art14 et Art15, Scope Miami, Art Miami New York, Scope Basel et Contemporary Istanbul. Ses compétences linguistiques sont d’une grande aide pour les artistes, il parle couramment le français, l’allemand, l’anglais, l’espagnol, le portugais et un italien intermédiaire.
Vincent Edmond Louis
Vice-président & Relations avec le artistes
+41 78 974 34 25
Né en France avec des origines françaises, marocaines et vietnamiennes, Vincent a grandi en Suisse.
Il a obtenu un BA en photographie à la Parsons School de New York, un BFA en photographie de mode au London College of Fashion après un cours de base au célèbre Central St Martin College de Londres, tous avec des offres inconditionnelles.
Vincent a vécu et travaillé entre Londres, Miami, Los Angeles et New York dans les domaines de la mode, de la photographie et de l’art avant de revenir s’installer en Suisse. De nombreux voyages à travers le monde et de longs séjours en Inde ont stimulé sa créativité et lui ont donné une grande ouverture d’esprit qui l’a conduit à des projets artistiques personnels, repoussant toujours plus loin les limites.
Vincent a eu des expositions personnelles à New York, Göteborg (Suède), Londres, Zurich, Stockholm, Paris, Monte-Carlo et Bal Harbor (États-Unis) et a participé à des expositions collectives à Genève (Galerie Frank Pages), Hyderabad et Chennai en Inde, New York, Miami, Londres, etc. Il a également été exposé dans des foires d’art avec la Galerie Frank Pages à Art14 London et Art15 London, Scope Basel, Scope Miami, Art Miami New York et Contemporary Istanbul.
Vincent s’est consacré au Vision Art Festival dès le début, lorsque, avec Gregory, ils ont tous deux testé la longévité de la peinture en spray et de l’affichage sur les murs exposés à de fortes variations climatiques. Vincent parle français, anglais et espagnol intermédiaire.
Mandana Pagès
Presse & Administration
+41 76 742 27 84
Née à Genève d’origine suisse-iranienne, Mandana a grandi à Genève, Paris et Worcester (Mass.).
Peu après avoir terminé ses études, elle s’est installée en Allemagne, où elle a travaillé avec son mari pour créer la galerie Frank Pages dans la charmante ville de Baden-Baden, en Forêt-Noire, en 1989.
La galerie représentait des artistes établis et émergents de tous les pays, des peintres, des photographes et des sculpteurs tels que Allen Jones, Stephen Chambers, tout deux membres de la Royal Academy Londres, Olivier Debré, Pierre Soulages, Chu Teh Chun, le prix Nobel de littérature Gao Xingjian, Sophia Vari, Antoine Poncet, Paul Jenkins, Michel Haas, Devrim Erbil (Turquie), des artistes émergents comme Bruno Vautrelle, Maxim Wakultschik, Salustiano, Burcu Perçin…… et a participé à des foires d’art à Chicago, New York, Miami, Paris, Milan, Zürich, Bâle et bien sûr en Allemagne.
Mandana était responsable de toute la logistique, de l’organisation des expositions et des foires ainsi que de la presse. En 2008, Mandana est revenue en Suisse et s’est également impliquée dans la branche genevoise de la galerie dont elle était copropriétaire avant de rejoindre l’équipe de VAF. Mandana parle français, anglais, allemand et un bon niveau d’italien.
Comme vous pouvez le constater et l’imaginer, nous ne nous ennuyons jamais ! A peine 1% de nos idées et désirs fous voient le jour, nous créons des opportunités à partir de rien et si quelqu’un nous lance « c’est impossible », nous le faisons encore mieux !
Toutes vos compétences sont les bienvenues, que vous ayez envie de devenir un historien de l’art bénévole de Bora Bora ou que vous souhaitiez apprendre directement des artistes in situ, tout est possible, toutes sortes de soutiens peuvent ouvrir des portes sur de nouvelles dimensions, de nouveaux savoir-faire et bien sûr de nouveaux réseaux. Nous avons commencé ce projet lorsque peindre sur les murs n’était pas considéré comme de l’art avec un grand A, alors n’hésitez pas à nous rejoindre pour agrandir le R et le T.
info@visionartfestival.com
THE PINK CIRCLE CLUB
Une autre façon de faire partie du Vision Art Fund est de devenir membre de du Pink Circle Club PINK CIRCLE CLUB(ex AVAF)
C’est simple :
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